Réalisé à la demande d'élèves de L'École nationale supérieure Louis-Lumière
Avec plus de 15 ans d'expérience dans l'image, mon approche de la production et de la post-production, me permet de proposer des solutions sur-mesure, adaptées aux besoins spécifiques de chaque projet. Que ce soit pour des campagnes publicitaires, des projets artistiques ou des expositions, je m'engage à offrir une attention particulière aux détails visuels et à l'harmonie générale des équipes. Dans le domaine de la post-production, chaque projet est une occasion d'accentuer une vision, tout en respectant les contraintes techniques et les délais de production. Vous avez commencé chez Publicis comme infographiste pour L'Oréal avant de devenir associée et directrice générale de Lacen Studio. Comment cette évolution s’est-elle produite ? Ca n’a pas été un choix délibéré, mais plutôt une succession d’opportunités. Mon associé, Nathalie Arnal, m’a confié la direction du studio pour des raisons personnelles. Ce fut un tournant inattendu, mais je l’ai vu comme une chance de faire évoluer l’entreprise tout en restant fidèle à ma passion pour la création. La confiance de mes associés et de nos clients a été déterminante pour cette transition.
Comment gérez-vous l’équilibre entre la vision artistique des photographes et les demandes commerciales des clients ? C’est un défi constant, mais c’est ce qui rend chaque projet unique. L’idée est de toujours respecter l'univers visuel du photographe tout en répondant aux besoins du client. Cela nécessite une écoute active et une communication fluide avec toutes les parties, en trouvant des solutions créatives qui respectent l’intention artistique sans négliger les objectifs commerciaux. C'est la partie la plus complexe des projets.
Travailler avec des artistes et des plasticiens vous amène-t-il à explorer de nouvelles techniques ? Absolument. Travailler avec des artistes élargit constamment mes horizons. Leurs visions uniques m’incitent à repousser mes limites et à expérimenter des techniques nouvelles que je n’aurais pas envisagées dans un cadre plus commercial. Chaque collaboration artistique nourrit ma créativité tout en enrichissant ma pratique technique.
En tant que dirigeante, quel a été votre plus grand défi ? Mon plus grand défi a été d’assumer pleinement mon rôle de leader tout en restant fidèle à mon côté empathique. Être une bonne dirigeante, ce n’est pas seulement prendre des décisions, mais aussi écouter et comprendre. Ce mix entre écoute et gestion rigoureuse m’a permis de créer une équipe soudée, et très performante.
Vous avez doublé le chiffre d’affaires de l'entreprise en 5 ans. Quelles stratégies ont contribué à cette réussite ? L’agilité a été cruciale. Le marché a évolué rapidement perturbée par les avancées technologiques, et nous avons su nous adapter tout en préservant l’essence créative du studio. J’ai structuré l’organisation interne pour plus d’efficacité, tout en permettant à Nathalie Arnal de se concentrer sur la prospection. J’ai mis un accent particulier sur la notion de prestataire de service haut de gamme, à la manière d’un artisan numérique. Nous avons cultivé la confiance et la satisfaction client en offrant un service sur-mesure, ce qui nous a permis de bâtir des partenariats solides et de soutenir une croissance durable."
La colorimétrie joue un rôle majeur dans votre travail. Comment l’intégrez-vous dans vos projets tout en respectant les délais et la qualité ? La colorimétrie est la touche finale qui donne vie à l’image. Elle permet de traduire une direction, de renforcer l’intention visuelle. Pour intégrer cela efficacement tout en respectant les délais, il faut une gestion minutieuse et une équipe qui comprend l’importance des détails, même dans des contextes urgents. C’est un équilibre entre créativité et rigueur technique.